Villa Amalia

(Id., Francia, 2009)

Regia: Benoît Jacquot. Soggetto: dall’omonimo romanzo di Pascal Quignard. Sceneggiatura: Benoît Jacquot, Julien Boivent. Suono: Henri Maïkoff, Francois Musy. Fotografia: Caroline Champetier. Scenografia: Katia Wyszkop. Costumi: Nathalie Lecultre. Musica: Bruno Coulais. Interpreti: Isabelle Huppert (Ann), Jean-Hugues Anglade (Georges), Xavier Beauvois (Thomas), Maya Sansa (Giulia), Clara Bindi (Amalia). Produttore: Edoardo Weil. Produzione: Ambush Rectangle Productions, Europacorp, Point Prod. Durata: 94’.

Tratto dal romanzo del celebre Pascal Quignard il film racconta la storia di Ann (Isabelle Huppert), quarantenne musicista che scopre la relazione tra suo marito Thomas (Xavier Beauvois) e un’altra donna. Il tradimento scatena in Ann un totale sconvolgimento. Da un giorno all’altro si separa da tutti i suoi beni, rinuncia al suo mestiere di pianista e annulla la sua tournée. Si confida con Georges (Jean-Hugues Anglade), suo amico d’infanzia, che fa irruzione nella sua vita e resterà l’unico collegamento con il passato. Sapientemente organizza la sua fuga nel segno di una ossessionata determinazione: percorre migliaia di chilometri, passa da un paese all’altro, stravolge la sua vita e il suo modo di essere. Il suo errare la conduce all’isola d’Ischia, in una magnifica villa che domina il mare, dove comincerà per lei una possibile rinascita…

The Girl on the Train

(La Fille du RER, Francia, 2009)

Regia: André Techiné. Soggetto: dalla commedia RER di Jean-Marie Besset. Sceneggiatura: André Techiné, Odile Barski, Jean-Marie Besset. Montaggio: Martine Giordano. Fotografia: Julien Hirsch. Scenografia: Michèle Abbe. Costumi: Khadija Zeggaï. Musica: Philippe Sarde. Interpreti: Emilie Dequenne (Jeanne), Catherine Deneuve (Louise), Michel Blanc (Samuel Bleistein), Ronit Elkabetz (Judith), Mathieu Demy (Alex), Nicolas Duvauchelle (Franck). Produttore: Saïd Ben Saïd. Produzione: SBS Films, France 2 Cinema. Durata: 105’.

La giovane diciottenne Jeanne (Emilie Dequenne), bellezza adulta e adolescente al tempo stesso, vive con la madre Louise (Catherine Deneuve) in una modesta casa situata vicino ai binari della ferrovia nella periferia francese. Mentre Louise si guadagna da vivere facendo saltuariamente la baby-sitter, Jeanne trascorre le sue giornate sfrecciando sui suoi rollers e cercando, senza troppa convinzione, un lavoro. Questo sembra forse arrivato quando Louise incontra Samuel Bleistein (Michel Blanc) un famoso avvocato che lei conobbe in gioventù e che, nonostante i loro mondi oggi siano lontanissimi, potrebbe aiutare la figlia a sistemarsi. Jeanne, intanto, conosce il ruvido e atletico Franck, col quale inizia subito una relazione dai contorni piuttosto sinistri. I destini dei personaggi si annoderanno intorno all’incredibile bugia che Jeanne sta per raccontare.

Mademoiselle Chambon

(Id., Francia, 2009)

Regia: Stéphane Brizé. Soggetto: dall’omonimo romanzo di Eric Holder. Sceneggiatura: Stéphane Brizé, Florence Vignon. Montaggio: Anne Klotz. Fotografia: Antoine Héberlé. Scenografia: Valérie Saradjian. Costumi: Ann Dunsford. Musica: Ange Ghinozzi. Interpreti: Vincent Lindon (Jean), Sandrine Kiberlain (Véronique Chambon), Aure Atika (Anne Marie), Jean-Marc Thibault (il papà di Jean), Arthur Le Houérou (Jérémy). Produttore: Miléna Polio, Gilles Sacuto. Produzione: Ts Productiones. Durata: 101’.

Jean (Vincent Lindon) conduce una vita all’insegna della serena e placida ordinarietà: trascorre felicemente le giornate tra i cantieri nei quali lavora come muratore e la dolce e rassicurante sfera domestica accanto all’amata moglie e al figlio Kevin. Un giorno riportando a casa Kevin da scuola, Jean incontra Véronique Chambon (Sandrine Kiberlain), l’insegnante di violino del figlio, elegante, riservata, affascinante come nessun’altra donna da lui conosciuta. Profondamente colpito, in Jean nasce un periodo di profonde riflessioni e bilanci sulla propria vita, sulle scelte fatte, sulla felicità raggiunta, sui rapporti famigliari. L’amore per Véronique assume i contorni di un punto di svolta: opportunità di cambiamento o irreale vagheggiamento romantico da respingere?

Luna Caliente

(Id., Spagna, 2009)

Regia: Vincente Aranda. Soggetto: dall’omonimo romanzo di Mempo Giardinelli. Sceneggiatura: Vincente Aranda. Montaggio: Teresa Font. Fotografia: Joaquín Manchado. Scenografia: Josep Rosell. Costumi: Maria Jose Iglesias. Musica: José Nieto. Interpreti: Thaïs Blume (Ramona), Eduard Fernández (Juan), Emilio Gutierrez Caba (Dr. Muniente), José Coronado (ispettore), Carla Sanchez (Cristina). Produttore: Vincente Aranda, Rodolfo Montero de Palacio. Produzione: Viviana Films. Durata: 90’.

A differenza del romanzo dello scrittore Mempo Giardinelli da cui è tratto, ambientato nell’Argentina dell’ultimo colpo di stato, Luna Caliente sposta l’azione nella Spagna franchista del 1970 durante il celebre processo di Burgos contro sedici militanti dell’Eta che, grazie all’immensa mobilitazione popolare in tutta Europa, si concluse con sei commutazioni in ergastoli di condanne a morte. Il film racconta del ritorno a casa del poeta Juan (Eduard Fernández) dal suo forzato esilio in Francia. Nella sua nativa Burgos, Juan conosce la sensuale diciannovenne figlia del dottor Muniente, Ramona (Thaïs Blume). L’esplosione passionale e il coinvolgimento sono quasi immediati, e inizia così una contorta e selvaggia relazione fra i due che presto evolve in un labirinto torrido di violenza e omicidio.

Little Ashes

(Id., Inghilterra/Spagna, 2008)

Regia: Paul Morrison. Soggetto e Sceneggiatura: Philippa Goslett. Montaggio: Rachel Tunnard. Fotografia: Adam Suschitzky. Scenografia: Pere Francesch. Costumi: Antonio Bellart. Musica: Miguel Mera. Interpreti: Javier Beltrán (Federico García Lorca), Robert Pattinson (Salvador Dalí), Matthew McNulty (Luis Buñuel), Marina Gatell (Magdalena), Bruno Oro (Paco). Produttore: Carlo Dusi, Jonny Persey, Jaume Vilalta. Produzione: APT Films. Durata: 112’.

Madrid nel 1922 è una città sull’orlo attraente, ma pericoloso, del cambiamento, divisa fra la continuazione dei valori tradizionali e il fascino delle nuove rivoluzioni dell’arte, del jazz, dell’avanguardia. In questa cornice approda all’università il diciottenne Salvador Dalì (Robert Pattinson), ben determinato a diventare un grande artista. Il suo bizzarro temperamento, in equilibrio fra riservatezza ed esibizionismo, attrae l’attenzione di altri due studenti universitari, Federico García Lorca (Javier Beltrán) e Luis Buñel (Matthew McNulty), e ben presto i tre diventano un gruppo unito dalla condivisione e dall’espressione dei medesimi ardori creativi. Col tempo però Salvador subisce emotivamente il magnetismo di Federico, quest’ultimo rifiuta le attenzioni affettive di Magdalena (Marina Gatell) e Luis medita di cercare fortuna trasferendosi in Francia. Durante la relazione tra il pittore e il poeta s’inserisce Gala, una donna sposata destinata a cambiare il rapporto fra i due.

Hadewijch

(Id., Francia, 2009)

Regia e Sceneggiatura: Bruno Dumont. Montaggio: Guy Lecorne. Fotografia: Yves Cape. Scenografia: Jean Marc Tan Tan Ba. Costumi: Annie Morel-Paris, Alexandra Charles. Suono: Philippe Lecoeur, Emmanuel Crozet. Interpreti: Julie Sokolowski (Hadewijch), Karl Sarafidis (Nassir), Yassine Salime (Yassine), David Dewaele (David). Produttore: Jean Brehat, Rachid Bouchareb, Muriel Merlin. Produzione: 3B Productions. Durata: 105’.

Hadewijch è il nome del villaggio dove Céline (Julie Sokolowski) è nata, ma è anche il nome che la ragazza adotta quando inizia il suo noviziato in convento. Quasi violentemente ossessionata dalla religione, ispirata da una foga mistica eccessiva, Hadewijch viene espulsa dal luogo di preghiera dalla madre superiora e torna ad essere la Céline figlia di un diplomatico, riabbracciando in questo modo una vita apparentemente più normale. L’amicizia con un coetaneo arabo, Yassine (Yassine Salime), che l’accompagna a vedere un concerto in un parco, la porta a conoscere il fratello del ragazzo, Nassir (Karl Sarafidis), che coinvolge la giovane nella causa islamica più radicale. L’estasi religiosa riemerge in tutta la sua prepotenza portando Hadewijch/Céline, tra grazia e follia, ad intraprendere un percorso morale e fisico estremamente rischioso.

El corredor nocturno

(Id., Spagna, 2010)

Regia: Gerardo Herrero. Sceneggiatura: Nicholás Saad dall’omonimo romanzo di Hugo Burel. Montaggio: Fernando Pardo. Fotografia: Alfredo Mayo. Scenografia: Nora Spivak, Federico García Cambero. Costumi: Marcela Vilariño. Musica: Lucio Godoy. Interpreti: Leonardo Sbaraglia (Eduardo), Érica Rivas (Clara), Miguel Angel Solá (Raimundo). Produttore: Gerardo Herrero, Vanessa Ragone. Produzione: Tornasol Films. Durata: 100’.

Eduardo, manager di una società di assicurazioni, è sempre sotto pressione e per eliminare lo stress utilizza la corsa come valvola di sfogo, soprattutto quando il carico di tensione lo porta vicino alla rottura. Le cose prendono però una piega inaspettata quando un giorno, in aeroporto, al ritorno da un viaggio d’affari andato male, conosce un personaggio misterioso che si presenta come amico e benefattore. L’uomo cercherà di convincere Eduardo a cambiare radicalmente vita e ad essere finalmente libero da tutti i doveri che assediano la sua esistenza. Ma in seguito a questo singolare incontro, Eduardo perderà il controllo della sua esistenza e inizierà ad esplorare nuovi territori in cui tutte le certezze e i punti fermi svaniscono. E anche correre diventa inutile.

Against the Current

(Id., Usa, 2009)

Regia e Sceneggiatura: Peter Callahan. Montaggio: Michael Taylor. Fotografia: Sean Kirby. Scenografia: Tommaso Ortino. Costumi: Annie Yun. Musica: Anton Sanko. Interpreti: Joseph Fiennes (Paul Thompson), Justin Kirk (Jeff Kane), Elizabeth Reaser (Liz Clark), Mary Tayler Moore (mamma), Michelle Trachtenberg (Suzanne Clark). Produttore: Joshua Zeman, Mary Jane Skalski. Produzione: Ambush Entertainment, Ghost Robot. Durata: 98’.

Perseguitato da un tragico passato dal quale non riesce a liberarsi, Paul Thompson (Joseph Fiennes), si propone di attraversare a nuoto, per tutta la lunghezza, il fiume Hudson – 150 miglia – da Troy, New York a Manhattan. Ad aiutare Paul nell’impresa sono il suo migliore amico fin dall’infanzia, Jeff (Justin Kirk), e Liz (Elizabeth Reaser), un’insegnante in vacanza durante la pausa estiva. Insieme, il trio si imbarca in un insolito on the road  lungo la riva del fiume, tra pioggia, sole e intemperie nella assoluta irremovibilità di Paul anche di fronte agli ostacoli più ardui. Jeff e Liz, compresa l’importanza sostanziale della sfida per il loro amico, lo aiuteranno nel perseguire il proprio obbiettivo in un viaggio che sarà insieme l’esplorazione del dolore e della perdita, una riflessione sul diritto di determinare la propria sorte e la comprensione dei limiti e delle responsabilità dell’amicizia.

THE MEANING OF LIFE – IL SENSO DELLA VITA

Una nuova primavera è iniziata, una nuova stagione di desideri, speranze, amori. Verona, eternamente legata al destino di Romeo e Giulietta, celebra questa rinascita attraverso le più alte espressioni della settima arte: il cinema. Schermi d’Amore, festival del cinema sentimentale e mélo, è un appuntamento ormai abituale per la nostra città e compie oggi quattordici anni. Un’età che, nei libri e nei film, è sempre più al centro dell’attenzione di chi racconta storie d’amore. Se fosse una ragazza, la rassegna ci stupirebbe per bellezza e cultura, oltre che per una mentalità aperta e cosmopolita, immune ai pregiudizi che costarono la vita agli infelici amanti resi immortali da Shakespeare. Come ogni adolescente, si troverebbe in una fase di cambiamenti legati a un periodo di transizione che la porteranno infine nell’età adulta. Nonostante le differenze, però, sarebbe sempre riconoscibile la sua più intima essenza che la rende così unica e speciale di fronte a tutte le altre. Schermi d’amore, quattordicenne all’inizio di un nuovo decennio, riflette così sugli amori della sua giovane vita e, più in generale, sulla vita stessa. Lo fa chiamando a raccolta gli autori “amici” del festival, in quanto già ospitati in passato, e dedicando ampio spazio al biopic, il genere biografico che sarà al centro anche delle prossime edizioni. Forse non scoprirà il senso della vita, ma questa ricerca l’aiuterà a vivere meglio e ad affrontare con più ottimismo il futuro, perché in fondo l’amore è sempre una cosa meravigliosa.

I FILM IN CONCORSO
Against the Current (Usa, 2009, 98’) di Peter Callahan
El corredor nocturno (Spagna, 2009, 105’) di Gerardo Herrero
La Fille du RER (Francia, 2009, 105’) di André Techiné
Hadewijch (Francia, 2009, 105’) di Bruno Dumont
Little Ashes (Gran Bretagna, 2009, 112’) di Paul Morrison
Luna caliente (Spagna, 2009, 90’) di Vicente Aranda
Mademoiselle Chambon (Francia, 2009, 101’) di Stéphane Brizé
Villa Amalia (Francia, 2009, 95’) di Benoît Jacquot

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Rassegna internazionale di produzioni video e altre immagini.

XV Edizione

23-27 Luglio Verona

Proiezioni la sera dalle ore 21
nel Cortile Vecchio Tribunale
il pomeriggio dalle ore 17
nell’ex Chiesa S. Maria in Chiavica
Info su programma e stages:
www.sangiofestival.it
Ingresso libero


Notte, come sempre, e da quindici anni le notti estive per qualcuno, come per me, vogliono
dire San Giò Video Festival, immagini che provengono da tanto mondo e che per pochi
minuti si fermano sullo schermo di uno dei più “poveri” festival del mondo. Perché il
San Giò è povero, molto povero economicamente, così come è molto, molto ricco come
proposte. Proposte curiose in un mondo dove non c’è più curiosità, dove giornali, tv,
internet e telefonini continuano a sputare le stesse identiche notizie, dove al cinema e a
casa si cercano le solite storie che tranquillizzano e non spingono a pensare. Ecco, il San
Giò è il contrario di tutto questo, è curiosità, folle curiosità, è magia di immagini che non
sono le solite viste o aspettate, è quella provocazione all’intelligenza che proprio in questa
società manca, e che mancando segna la noia dei ragazzi, la violenza nelle case, la paura
nelle strade. Senza curiosità c’è paura e il San Giò è curiosità, stimolo oltre la ricerca. Come
potremo scoprire il presidente iraniano senza la curiosità di Lom, che apre e chiude questo
Festival che compie quindici anni, come potremo scoprire come recita Fabio Cannavaro
senza la curiosità di altri autori, come condividere il destino dei migranti cinesi senza la
curiosità di Villi Hermann o come ritrovare la speranza e il sogno senza condividere quello
di Danilo e dei 430 operai che hanno urlato alla privatizzazione delle Ferrovie prima di
piangere mori come quelli di Viareggio. Ecco il San Giò è un po’ il termometro del mondo
di oggi, quello che non si può classificare semplicemente come omologato.

UGO BRUSAPORCO
fondatore e direttore del San Giò